INTERACTIVE PAINTINGS

“Interactivity as a medium produces meaning”

(Muller, L, Edmonds, E, Connel, M: “Living laboratories for interactive art”)

interactive paintings

We all know this feeling when we are walking through a museum and there’s a portrait following us with his eyes, when we are going around a sculpture and we are able to see its movement, when we listen to the sound of a picture by staring at its textures.

In Eyesberg we want to work in the artistic experience from the observer’s point of view, we have created an immersive installation that approaches the plastic world of paint and sculpture to the interactive technology and 3D.

It’s an installation of interactive pictures that can change their aspect and sound according to the position of the observer, creating a relation between the spectators and the work, that goes beyond the observation.


Todos hemos vivido la sensación de andar por un museo y sentir como un retrato te sigue con la mirada, rodear una escultura y ver su movimiento, observar un cuadro y escuchar su sonido a través de las texturas.

En Eyesberg queremos trabajar la experiencia artística desde el punto de vista del espectador, y para ello hemos creado una instalación inmersiva que acerca el mundo plástico de la pintura y la escultura a la tecnología interactiva y a la imagen sintética del 3D.

Se trata de cuadros audiovisuales que cambian su aspecto y sonido según la posición del espectador respecto a ellos, creando una relación directa entre el público y la obra más allá de la observación.

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New Partnership!

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HELLO!!!!
 
Very happy to announce a new partnership and a new Project on the way!
We’ve joined forces with the great team of Codea Studio to create the audiovisual identity for the next TEDxYouthBarcelona, which will be celebrated the Saturday 28th of March at L’Auditori de Barcelona!
 

+ Info about: TedxYouth Barcelona
http://www.tedxyouthbarcelona.com/events/2015-risk-takers/


HOLA!!!!

Muy contentos de poder anunciar una nueva colaboración y un nuevo proyecto en camino!
Hemos unido fuerzas con el gran equipo de Codea Studio para crear la identidad audiovisual para el próximo TEDxYouthBarcelona , que se celebrará el Sábado 28 de Marzo en L’Auditori de Barcelona!

+ Info sobre: TedxYouth Barcelona
http://www.tedxyouthbarcelona.com/events/2015-risk-takers/

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ACT 7: VOYAGE

“We have minds, knowledge, technology and feasibility to create a whole new civilization.” 

At the end of this journey through the history of mankind, a spacecraft launches us through the hatch: … we land at a city in the future, where man, technology and nature coexist in a sustainable world. 

During a dizzying countdown, we can see something like a spaceship encapsulating an ecosystem and transporting it to outer space to bring life to other planets and to create a new civilization. As we’re leaving  the city, we plain over the sea and all the animals follow us like a Noah’s ark. 

For this spectacular scenery we were inspired by the cities of Jacque Fresco because of his optimistic view of future and sustainability. 


“Tenemos las mentes, el conocimiento, la tecnología y la viabilidad para crear una civilización completamente nueva.”

Al final de este viaje a través de la historia de la humanidad, una nave espacial nos lanza por la escotilla: aterrizaremos en una ciudad en el futuro,  donde el hombre, la tecnología y la naturaleza conviven en armonía en un mundo sostenible.

Durante una vertiginosa cuenta atrás observamos como una nave espacial encapsula un ecosistema y lo transporta al espacio exterior para llevar la vida a otros planetas y crear una nueva civilización. Mientras abandonamos la ciudad, planeamos sobre el mar y todos los animales nos siguen como un arca de Noé.

Para este espectacular escenario nos hemos inspirado en las ciudades de Jacque Fresco por su  visión optimista y sostenible del futuro.


 “Tenim les ments, el coneixement, la tecnologia i la viabilitat per crear una civilització completament nova.” 

Al final d’aquest viatge a través de la història de la humanitat, una nau espacial ens llança per l’escotilla: aterrarem en una ciutat en el futur, on l’home, la tecnologia i la natura conviuen en harmonia en un món sostenible. 

Durant una vertiginosa compte enrere observem com una nau espacial encapsula un ecosistema i el transporta a l’espai exterior per portar la vida a altres planetes i crear una nova civilització. Mentre abandonem la ciutat, planegem sobre el mar i tots els animals ens segueixen com una arca de Noè. 

Per a aquest espectacular escenari ens hem inspirat en les ciutats de Jacque Fresco per la seva visió optimista i sostenible del futur. 

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APPLIED TECHNIQUES

To design the last part of this act in which we arrive at the end of the space travel, we used the Mandelbulber software that generates 3D fractals to create an organic and abstract planet that will lead us to close the seven acts cycle of Amadeus, placing us again into the first act; Matter


TÉCNICAS APLICADAS

Para diseñar la última parte de este acto, en la cual nos encontramos al final del viaje espacial, hemos utilizado el software Mandelbulber, que genera fractales 3D, con el fin de crear un planeta orgánico  y abstracto que nos conducirá al cierre del ciclo de los siete actos de Amadeus, para situarnos de nuevo en el primer acto, la materia.


TÈCNIQUES APLICADES

Per dissenyar l’última part d’aquest acte en la qual ens trobem al final del viatge espacial, hem utilitzat el programari Mandelbulber, que genera fractals 3D, amb la finalitat de crear un planeta orgànic i abstracte que ens conduirà al tancament del cicle dels set actes d’Amadeus, per situar-nos de nou en el primer acte, la matèria.

Act 6: Music

“Music is the heart’s gymanstics” The journey continues through time making a special stop in the history of music, as a tribute to Wolfgang Amadeus Mozart, who gives the name to this project and why we’ve chosen some of his music sheets for the soundtrack. To stage this meaningful act, we’ve designed a theater where a curious and spectacular mechanism composed of different classical instruments, transforms and evolves towards other increasingly sophisticated, electronic and robotic.


“La música es la gimnasia del corazón” El viaje continúa a través del tiempo haciendo una especial parada en la historia de la música, como homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart, quién da el nombre a este proyecto y la razón por la que hemos elegido alguna de sus partituras para la banda sonora. Para escenificar este significativo acto, hemos diseñado un teatro donde un curioso y espectacular mecanismo, compuesto por diferentes instrumentos clásicos, se transforma y evoluciona hacia otros cada vez más sofisticados, electrónicos y robóticos.


“La música es la gimnàstica del cor” El viatge continua a través del temps fent una especial parada a la història de la música, com a homenatge a Wolfgang Amadeus Mozart, qui dóna el nom a aquest projecte i pel que hem triat per a la banda sonora algunes de les seves partitures. Per escenificar aquest significatiu acte, hem dissenyat un teatre on un curiós i espectacular mecanisme, compost per diferents instruments clàssics, es transforma i evoluciona cap a uns altres cada vegada més sofisticats, electrònics i robòtics.

APPLIED TECHNIQUES For the creation of this act we have applied standard techniques of 3D and postproduction. And in the case of musical composition, we used two fragments of the Requiem of Mozart as a skeleton of a progressive and evolving musical argument, which as it progresses, incorporates more electronic elements.


TÉCNICAS APLICADAS Para la creación de este acto hemos aplicado técnicas clásicas de 3D y de postproducción. Y en el caso de la composición musical, hemos utilizado dos fragmentos del Réquiem de Mozart como esqueleto de un argumento musical progresivo y evolutivo, la cual conforme va avanzando, incorpora más elementos electrónicos.


TÈCNIQUES APLICADES Per a la creació d’aquest acte hem aplicat tècniques clàssiques de 3D i de postproducció. I en el cas de la composició musical, hem utilitzat dos fragments del Rèquiem de Mozart com a esquelet d’un argument musical progressiu i evolutiu, la qual conforme va avançant, incorpora més elements electrònics.


ACT 5: ART

“From Dalí to Banksy”

The next act of Amadeus: the Art, based on three scenes among which are several aspects of modern art such as: the Vanguards, which represents the artistic movement that with unlimited freedom of expression, dared to break the rules set at the moment; within it the most important, the surrealism, that we have represented  with artists like Salvador Dalí, De Chirico, Magritte and Man Ray, where the optical illusions, objects inside objects and abstract spaces have special importance and which brings us conceptually to the transition of modern art from Paris to New York, sceneary where the Pop art movement bursts, so we make a tribute to the innovation of artistic techniques and their main representatives and finalize with the Street art from the origins of Keyth Haring to the Banksy  Art of nowadays.


“De Dalí hasta Banksy”

El siguiente acto de Amadeus: el Arte, basado en tres escenarios entre los que encontramos varias vertientes del arte moderno como son: las vanguardias, las cuales representan el movimiento artístico que con una ilimitada libertad de expresión, se atrevió a romper con las normas estipuladas del momento; dentro de éstas la más importante, el surrealismo, que hemos representado con artistas como Salvador Dalí, De Chirico, Man Ray y Magritte, donde tienen protagonismo las ilusiones ópticas, objetos dentro de objetos y espacios abstractos y el cual nos introduce conceptualmente a la transición del arte moderno desde París a New York, escenario en el que irrumpe el movimiento del Pop Art, con el que hacemos un homenaje a la innovación de técnicas artísticas y a sus principales representantes y finalizamos con el Street Art desde los orígenes de Keyth Haring hasta el arte de Banksy de nuestros días.


“De Dalí fins a Banksy”

El següent acte de Amadeus: l’Art, basat en tres escenaris entre els quals trobem diversos vessants de l’art modern com són: les avantguardes, les quals representen el moviment artístic que amb una il·limitada llibertat d’expressió es va atrevir a trencar amb les normes estipulades del moment; dins d’aquestes la més important, el surrealisme, que hem representat amb artistes com Salvador Dalí, De Chirico, Man Ray i Magritte, on tenen protagonisme les il·lusions òptiques, objectes dins d’objectes i espais abstractes i el qual ens introdueix conceptualment en la transició de l’art modern des de París a New York, escenari en el qual irromp el moviment del Pop Art, amb el qual fem un homenatge a la innovació de tècniques artístiques i als seus principals representants i finalitzem amb el Street Art des dels orígens de Keyth Haring fins a l’art de Banksy dels nostres dies.

ART_Blog

APPLIED TECHNIQUES

To design this act we have used collage and 2D animation, very significant in this case because it was one of the techniques used in the twentieth century Surrealism, plus 3D techniques, and postproduction. For the transitions between the diferent aspects we designed parallel scenes.
For music we have adapted the piece of Mozart “Rondo alla Turca” to score Midi to transform replacing the original instruments by synthesizers digital instruments.


 TÉCNICAS APLICADAS

Para diseñar este acto hemos utilizado el collage y la animación 2D, muy significativo en este caso ya que fue una de las técnicas más utilizadas en el surrealismo del siglo XX, además de técnicas 3D, y postproducción. Para las transiciones de las diferentes vertientes hemos diseñado escenarios paralelos.
Para la música hemos adaptado la pieza de Mozart “Rondo alla Turca” a partitura Midi para transformarlas sustituyendo los instrumentos originales por sintetizadores de instrumentos digitales.


TÈCNIQUES APLICADES

Per dissenyar aquest acte hem utilitzat el collage i l’animació 2D, molt significatiu en aquest cas ja que va ser una de les tècniques més utilitzades en el surrealisme del segle XX, a més de tècniques 3D, i postproducció. Per a les transicions de les diferents vessants hem dissenyat escenaris paral·lels.
Per a la música hem adaptat la peça de Mozart “Rondo alla Turca” a partitura Midi per transformar-les substituint els instruments originals per sintetitzadors d’instruments digitals.

AMADEUS: “SCIENCIE” (ACT 4)

“The idea came like a flash of lightning and then the truth was revealed”

We continue this anthropological trip: the act “Science” is our tribute to the curiosity that has always characterized and distinguished the human being and his constant search of the truth, since that is brewing in the mind of thinker and outlines on paper until is carried out and implemented in the most advanced technology.

We go into a laboratory, where interacting with the piano, the player activates physical and chemical reactions by mixing bubbling colored liquids  producing effects of experimental electronic music meets the images.


“La idea vino como un flash de rayos y entonces la verdad se reveló”

Continuamos este viaje antropológico: el acto “Ciencia” es nuestro homenaje a la curiosidad que siempre ha caracterizado y distinguido al ser humano y a su constante búsqueda de la verdad, desde que se gesta en la mente del pensador  y se esboza en un papel  hasta que se lleva a cabo y se pone en práctica en la más avanzada tecnología.

Nos adentraremos en un laboratorio, donde interactuando con el piano, el jugador activará reacciones físicas y químicas mezclando líquidos burbujeantes de colores produciendo efectos de música electrónica experimental al compás de las imágenes.


“La idea va venir com un flaix de llamps i llavors la veritat es va revelar”

Continuem aquest viatge antropològic: l’acte “Ciència” és el nostre homenatge a la curiositat que sempre ha caracteritzat i distingit a l’ésser humà i a la seva constant cerca de la veritat, des que es gesta en la ment del pensador i s’esbossa en un paper fins que es duu a terme i es posa en pràctica en la més avançada tecnologia.

Ens endinsarem en un laboratori, on interactuant amb el piano el jugador activarà reaccions físiques i químiques barrejant líquids de colors produint efectes de música electrònica experimental al compàs de les imatges.

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APPLIED TECHNIQUES

In the last part of this act we have created and animated an hilarious characters with heads of bulb to create a game where they arise, run, jump and explodes each other in a crazy ideas factory.
To give a nice touch to these characters we have based on the laws of animation that Walt Disney created long time ago.


TÉCNICAS APLICADAS

En la última parte de este acto hemos creado y animado unos divertidísimos personajes con cabeza de bombilla para crear un juego donde éstos surgen, corren, saltan y explotan entre sí en una frenética fábrica de ideas.
Para dar un toque simpático a estos personajes nos hemos basado en las leyes de animación que utilizó antaño Walt Disney.


TÈCNIQUES APLICADES

En l’última part d’aquest acte hem creat i animat uns divertidíssims personatges amb cap de bombeta per crear un joc on aquests sorgeixen, corren, salten i exploten entre sí en una frenètica fàbrica d’idees.
Per donar un toc simpàtic a aquests personatges ens hem basat en les lleis d’animació que va utilitzar antany Walt Disney. 


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